La música sinfónica

Pasada la edad de oro de la música sinfónica que, de los grandes, va de Bach y Vivaldi a Mozart, hasta Beethoven, Brahms, Wagner y me dejo un montón (incluidos los coloristas compositores rusos y los líricos compositores de ópera italianos, además de los últimos románticos cómo Listz, Chopin o Mendelssohn), llegó a un cierto estancamiento que era lógico que se intentase superar mediante la experimentación. Strawinsky fue, quizás, el más clásico. Mahler, Berg y Schoenberg fueron importantes. Pero la mayoría de músicos, que componían para innovar y no para divertir, que buscaban nuevas sonoridades y harmonías futuristas o liberadas de las normas, a mi, que no soy ningún especialista en música y me limito a expresar mis gustos o sentimientos, me causan mas bien un cierto aburrimiento e incluso desagrado.

De lo que sí estoy convencido es que, en la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del XXI, la música sinfónica no tiene porqué estar limitada sólo al pasado y las grandes orquestas no deberían, únicamente, reinterpretar repetitivamente a los grandes compositores históricos o saltar luego a los incomprensibles y disonantes experimentadores.

Para mí, la música sinfónica, clásica pero actual, reside en las bandas sonoras de muchas películas. Evidentemente no lo digo yo solo, que no tendría ninguna importancia; pero no lo encuentro debidamente resaltado ni las grandes orquestas las incluyen habitualmente en sus repertorios.

Claro que muchas películas no utilizan la música seria de grandes orquestaciones y hay excelentes bandas sonoras, no sólo de filmes directamente sacados de éxitos de Broadway (musicales y operetas, como West Side Story), si no de composiciones de música ligera pero excelentemente interpretadas y que han sido "hits" o éxitos musicales, desde las composiciones de Burt Bacharach y Henry Mancini (Casino Royale, Dos hombres y un destino/Raindrops keep fallin on my head, La pantera rosa, Desayuno con diamantes/Moon River, Hatarí, etc), así cómo las de Vangelis (Carros de fuego, El año que vivimos peligrosamente) y tantos que me dejo. Hasta los temas, ya mas sinfónicos o académicos de Ennio Morricone para los "westerns" de Sergio Leone (La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares, El bueno, el feo y el malo) o de Elmer Bernstein (Los siete magníficos).

También films y series televisivas han utilizado composiciones de "jazz" muy adecuadas y adaptadas. Desde la mítica de los Jazz Messengers de Art Blakey (Escalera hacía el cadalso) a Lalo Schifrin (Mannix, Bullit, Misión imposible).

Pero antes y después han habido grandes films con bandas sonoras de música claramente sinfónica, desde los históricos Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Victor Young, Alfred Newman, Alex North y Jerry Goldsmith a John Barry (Memorias de África), Ennio Morricone (magnifica y emotiva banda sonora de La Misión), Bernard Herrmann, autor de la música de la mayoría de películas de Alfred Hitchcock, (incluida Psicosis) y posiblemente el mejor de todos, John Williams, compositor de todas las películas de Spielberg y Lucas (Tiburón, Indiana Jones, E.T., La guerra de las galaxias, así cómo de Harry Potter).

Si de vez en cuando dejáis de ver le tele y escucháis música (ponerse discos, se decía antes) y os gusta la música sinfónica, poneos las bandas sonoras que acabo de reseñar (que se pueden bajar de internet) y ya me diréis si no se trata de música tan académica, importante, grandiosamente orquestada e interpretada de forma brillante, como pueda ser la de Haendel, que no sólo compuso El Mesías si no que a veces compuso obras menores pero preciosas, para acompañar paseos en barca por el Támesis (Water Music) o fuegos artificiales (Fireworks Music), lo que no es mucho mas "intelectual" o serio que poner fondo a una película.

Coronel Von Rohaut